Cuando la acción en vivo de Netflix Vaquero La serie se anunció por primera vez en 2018, los fanáticos del anime eran cautelosos pero optimistas. Después de todo, el original de 1998 Vaquero anime, creado y Dirigido por Shinichiro Watanabeya estaba establecido como uno de los títulos más queridos y aclamados en el medio. Parecía haber potencial para dar vida a personajes como Spike Spiegel, Faye Valentine y Black Jet Black, pero las preocupaciones persistieron. Adaptaciones anteriores de acción en vivo como Evolución de Dragonball y Aviso de muerte Había decepcionado a los fanáticos y no se conectó con el público convencional. Quería Vaquero conocer el mismo destino?
Cuando el Cowboy Bebop de acción en vivo finalmente cayó en Netflix con mucha fanfarria en noviembre de 2021, la reacción no fue genial. A pesar de los esfuerzos del elenco y la tripulación para hacer justicia al anime original, no dio en el blanco. No era un Desastre total como Evolución de Dragonballpero varios cambios en el original no se suman a una experiencia satisfactoria para los fanáticos o los nuevos espectadores. Los puntajes Rotten Tomatoes reflejaron la recepción mixta: una calificación de 45% de críticos (Rotten) y una calificación de audiencia del 60% (fresco). Si bien no estaba completamente sin mérito, algo sobre la adaptación simplemente no hizo clic. Entonces, ¿qué le impidió alcanzar su máximo potencial? Aquí hay ocho razones por las cuales la acción en vivo Vaquero Perdí la marca.
8
Spike perdió la calma
Las emociones sobreexplicadas drenaron la mística del héroe
John Cho trajo encanto y fisicalidad a la acción en vivo Vaquerosin embargo, su versión de Spike Spiegel a menudo se sentía demasiado hablador y emocionalmente transparente. En el anime, Spike usó el silencio como arma, Enmascarar arrepentimiento detrás de la postura perezosa y ojos medio cerrados. El pico de acción en vivo sobreexplicó sus sentimientos, rompió bromas durante las tiras de armas y reflexionó abiertamente cuando su tripulación retrocedió. Al convertir el subtexto de los personajes en diálogo directo, los escritores eliminaron la mística de Spike y hicieron que fuera más difícil creer que alguien todavía lo veía como “valiente”.
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Revisores japoneses en Renovado y Cinematoday Señaló el cambio, describiendo la apertura de Spike tan cerca del drama diurno que Space Noir. En 2Channel, los usuarios bromearon que se había convertido en “Spike Spiegel, terapeuta con licencia”. Cuando un personaje deja de dejar que los espectadores interpreten sus silencios, la tensión desaparece y el valor vuelve a ver cae. Al quitar el espiga de su genial y carisma, la serie simplemente comenzó con la nota equivocada.
7
Faye se convirtió en alivio cómico
Una reescritura sarcástica borró su peligro y profundidad
Faye Valentine hizo la historia del anime como un estafador egoísta que usó el encanto como arma mientras ocultaba un profundo trauma de abandono. Netflix eligió reescribirla como una compañera de cuarto sarcástica. Sus estafas fallaron principalmente, su nivel de amenaza parecía exagerado y su sexualidad se sintió como algo por lo que los escritores bromeaban en lugar de explorar. Un personaje una vez conocido por la imprevisibilidad se convirtió en un alivio cómicoy con ese cambio, La historia de Faye nunca tomó el vuelo realmente.
La actriz Daniella Pineda defendió el nuevo disfraz como práctico, pero el debate sobre pantalones cortos versus pantalones calientes se distrajo de una pérdida más profunda: el arco de Faye. Su pasado criogénico apenas apareció hasta el final de la temporada, y cuando lo hizo, llegó a una exposición torpe en lugar de una recompensa emocional. Nikkei Entertainment En Japón señaló que los fanáticos estaban “esperando que apareciera el verdadero Faye”. Ella nunca lo hizo, y la serie perdió su elemento más volátil en el proceso.
6
Problemas de ritmo
La hinchazón mató el ritmo de Bebop
El original Vaquero El anime se movió rápidamente y golpeó con fuerza, con cada recompensa envuelta en unos veintidós minutos. Netflix estiró la mayoría de los episodios más allá de los cincuenta, agregando largas caminatas en el pasillo, flashbacks y una gran exposición que drenó energía. Muchos episodios se arrastraron, dando a los espectadores tiempo para visitar antes de los créditos. Incluso la icónica partitura de jazz de Yoko Kanno comenzó a perder impulso.
Los revisores lo llamaron Netflix Bloat. Inverso describió el programa como lento, mientras Express indio dijo que estaba hinchado más allá de lo creyente. Los fanáticos japoneses bromearon que necesitaba un descanso comercial cada diez minutos solo para permanecer despierto. Sin un ritmo apretado, la serie perdió su swing. Los largos tiempos de lanzamiento opacaron las peleas, aplanaron los chistes e hicieron que los momentos emocionales se sintieran forzados. Por el episodio cinco, incluso leal Be-bop Los fanáticos admitieron que estaban viendo más por obligación que la emoción.
5
Alto presupuesto, imágenes de bajo impacto
Big Money, pequeños resultados
Aunque cada episodio de Vaquero se informó que costaba más de seis millones de dólares, Gran parte del programa parecía una película de fanáticos filmados dentro de un centro de convenciones vacío. La iluminación era plana, lo que hizo que los paisajes urbanos sucios se parecieran a conjuntos de interior, y los fondos digitales carecían de textura y atmósfera. En el anime, el mundo se sentía sucio, real y vivía. La versión de acción en vivo, en comparación, parecía demasiado limpia y artificial para sentirse auténtica o peligrosa.
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Los críticos se dieron cuenta diciendo que las imágenes se parecían a una imitación barata del anime y compararon los tiroteos con sesiones de fotos de cosplay de bajo esfuerzo. Los YouTubers japoneses ofrecieron desgloses detallados de cables visibles y trabajo de acrobacias incómodas, enmarcado por cuadro. Cuando las imágenes parecían poco convincentes, los espectadores lucharon por permanecer emocionalmente invertidos. La ilusión se derrumbó, y también la tensión.
4
Desvío doméstico de Jet
Drama de custodia secuestró el espacio occidental
En el anime, el negro azabache fue perseguido por una vaga corrupción y un romance fallido. Esa historia de fondo mínima dio a los espectadores espacio para proyectarlo. El remake agregó un brazo perdido, una ex esposa enojada, una hija precoz y una pareja torcida directamente de una fórmula de drama de prestigio. En lugar de ritmos de Noir Story, los espectadores obtuvieron episodios completos sobre las luchas de custodia. El duro capitán del bebop convertirse el papá más estresado de la galaxia.
Esta subtrama retiró el tiempo de Bounty Hunts y convirtió a Spike y Faye en compañeros al estilo de comedia de situación. Sitio japonés Natalie Los fanáticos citados dicen que se sentía como “drama de divorcio espacial.“ El conflicto de la vida real puede funcionar, pero las visitas a la corte y las recolectas escolares opacaron el tono de forajido. Cuando Jet finalmente respaldó a su tripulación, el momento carecía de impacto. El programa pasó demasiado tiempo en el drama legal y no lo suficiente en la construcción de su vínculo.
3
Sobrecarga de villano
El arco de jabón vicioso y Julia mató suspenso
En el anime, Vicious y Julia acecharon en los bordes, apareciendo solo cuando el pasado de Spike lo alcanzó. Netflix los trajo desde el principio, haciéndolos liderazgo en un triángulo amoroso lleno de escenas largas y emocionales. No ayudó que estos dos hablaran principalmente en clichés de villanos cansados que hicieron que los giros de la historia fueran predecibles.
Julia se redujo de un sobreviviente enigmático a un cónyuge en conflicto. Vicioso trazó sin cesar en lujosas habitaciones, agotando su amenaza. Su tiempo de pantalla también se rompió en el ritmo con cacerías de recompensas que se detenían para que pudieran discutir debajo de los candelabros. Cuando llegó el enfrentamiento, la tensión ya se había filtrado. Estos personajes funcionaron mejor como sombras del pasado. El intento de la remake de explicarlos y expandirlos solo aplastó su presencia y ralentizó el impulso de la historia.
2
El sobrellenado de marketing contraproducente
Demasiado bombo condujo a la decepción
Antes de que la serie se emitiera, Netflix lanzó una campaña de marketing masiva. Incluía fotos brillantes, un teaser elegante llamado La sesión perdidaapariciones en eventos de fanáticos y entrevistas sin parar del elenco y el equipo. Los fanáticos estudiaron cada cuadro, se acercaron a los detalles establecidos y esperaban algo espectacular. Con ese tipo de anticipación, incluso un espectáculo fuerte podría haber luchado para satisfacer.
Una vez que llegaron las primeras críticas y las opiniones fueron mixtas, el tono cambió. Los memes se burlaron de los fondos de pantalla verde. Los videos de reacción criticaron lecturas de línea incómoda. El metraje que una vez había construido la emoción ahora se usó como prueba de que el programa había fallado. Hype puede llamar la atención, pero también puede hacer que los defectos sean más fáciles de detectar. Vaquero Mostró cuánta promoción puede convertirse en una trampa, estableciendo una caída antes del estreno.
1
Reacción tibia de la currícula casera
Japón no estaba impresionado
Como una creación japonesa, Vaquero llevaba un significado especial en su país de origen. Cuando surgieron imágenes de vista previa temprana, muchos usuarios japoneses de Twitter compararon los disfraces con el cosplay y dijeron que el pico de acción en vivo carecía de la fresca cansada de la versión de anime expresada por Koichi Yamadera. Los fanáticos locales eran más curiosos que optimistas.
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Después de que salió el espectáculo, los blogs japoneses elogiaron la voz que regresó que regresó para el elenco de voz de Dub, pero los actores en vivo no estaban convencidos. Algunas personas dijeron que se veía bien pero carecía de corazón. Otros lo llamaron una película de fanáticos de alto presupuesto. El creador original Watanabe admitió públicamente que ni siquiera miraba un episodio completo. Vaquero Nunca llegó a los cinco primeros de Netflix Japón, y rápidamente desapareció de los temas de tendencia. Muchos fanáticos optaron por volver a ver el anime original. Si el país que dio a luz Be-bop Apenas reaccionó, es probable que el interés global haga su ejemplo.