En la superficie, parecía que las películas se estrenaban en el Festival de Cine de Cannes Este año recibieron respuestas mixtas en el mejor de los casos, pero si cavas debajo de las reacciones iniciales, hay mucho que amar, con muchas películas que acumulan aclamaciones incluso entre las respuestas divididas en el terreno. Con 22 películas en competencia en la alineación de Cannes 2025y docenas más jugando en las diversas barras laterales, el evento más grande del año del cine sentó las bases para muchos lanzamientos importantes por venir.
También nos dio una mirada temprana de quién podría estar en disputa esto temporada de premios y para los Oscar 2026 el próximo marzo. Aunque ese no siempre es el caso, en los últimos años, las películas que han debutado en Cannes han demostrado tener un enorme poder de estadía, que van de la Croisette hasta la noche más grande de Hollywood.
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Sin embargo, antes de todo eso, se estrenó un grupo de (en su mayoría) películas increíbles. Desde dramas impresionantemente tiernos hasta acción de alto octanaje y thrillers sorprendentemente explosivos, Cannes demostró una vez más que es el hogar de una amplia variedad de logros cinematográficos innovadores. Ahora, clasificamos todas las películas que vimos en el Festival de Cine de Cannes 2025, desde la película de la noche de apertura hasta algunos de los principales estrenos y las mejores gemas ocultas.
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Dejar un día
Un musical francés de amapola
El musical francés, que fue la película de la noche de apertura de la edición de este año, presenta canciones de amapola y una historia conmovedora, aunque familiar, madura para la emoción, incluso si nunca realmente profundiza. Dejar un día sigue a un famoso chef, conocido por las apariencias en Top chefa punto de abrir su primer restaurante cuando debe regresar al pueblo en el que creció para cuidar a su padre. Allí, se reúne con una vieja llama que trae a la superficie sentimientos largos y laterales.
Si bien es divertida, la película en sí no se expande en el género musical de una manera que se siente completamente satisfactoria, en su lugar opta por interpretar su historia discreta y sus números musicales directamente. Cuenta con una sólida actuación principal de Juliette Armanet y algunas de las canciones son bastante pegadizas, pero no deja mucha impresión más allá de eso.
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Hijos de la noche de neón
Una épica del crimen que pierde la trama
Esta ambiciosa acción película criminal Es la segunda característica del director Juno Mak: es una película visualmente impresionante ambientada en una versión distópica y sin ley de Hong Kong donde la violencia corre rampante. A nivel cinematográfico, hay mucho que amar. La versión de Mak de Hong Kong se siente de otro mundo, como si exista fuera del tiempo. La sangre y las balas llueven en la ciudad en algunas secuencias de acción estimulantes.
Desafortunadamente, todo esto está socavado por el ritmo entrecortado y una trama casi incomprensible que sigue a dos hermanos luchando por el control del imperio farmacéutico de su padre muerto. Atrapado en el medio es un elenco expansivo de policías sucios y gángsters a nivel de la calle, pero con una visión tan amplia de este conflicto, Hijos del neón La noche pierde el mango de los procedimientos.
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21
El esquema fenicio
El último de Wes Anderson es decepcionante
En típico Wes Anderson moda, El esquema fenicio Incluye un conjunto de estrellas, su humor característico y una impresionante paleta visual. También hay una actuación central destacada de la recién llegada Mia Threapleton, quien interpreta a Liesl, la hija de un magnate de los negocios (Benicio del Toro) constantemente amenaza de asesinato. Anderson parecía alcanzar un nuevo alto emocional con Ciudad de asteroidespor lo que las expectativas eran igualmente elevadas para esta próxima película.
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Desafortunadamente, El esquema fenicio Es más estilo que sustancia, su extensa historia deja poco espacio para la relación entre Del Toro y los personajes de Threapleton realmente se elevan. La trama de la película resulta difícil de manejar y distracción y, aunque Anderson ha demostrado previamente que puede equilibrar su estilo llamativo con la narración de narración, El esquema fenicio Encuentra al director atrapado entre sus instintos.
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20
Nueva ola
Richard Linklaterde Aturdido y confundido y Sicario fama, crea una carta de amor a la nueva ola francesa con su última película, que rastrea la concepción y fabricación de la icónica película de Jean-Luc Godard Jadeante. En lo que es esencialmente una película de lugares de reunión, Linklater captura todo el snark, el amor por el cine y las técnicas de vanguardia emblemáticas de uno de los movimientos más influyentes del cine.
Linklater refresca el elenco, la tripulación y varias otras figuras de las nuevas olas para Nueva olacon el trío principal de la película, Guillame Marbeck (Jean -Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seaberg) y Aubry Dillon (Jean -Paul Belmondo), sin cuestiones en sus recreaciones de estas figuras. Es una película infinitamente encantadora, con Marbeck en particular el partido para Godard. Nunca lo vemos sin sus gafas de sol características, incluso en medio de los días más caóticos en el set. En su forma más efectiva, Nueva ola captura lo que debe haber sido estar en el set durante la filmación de Jadeante Y aunque se siente abreviado en su mirada a un movimiento tan duradero, sigue siendo una película encantadora.
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19
Amrum
Faith Akin’s Amrum es un drama efectivo de la Segunda Guerra Mundial que sigue a un niño en una isla alemana aislada que busca pan y miel para su madre recientemente embarazada. Es una trama simple, pero Akin usa eso como vehículo para ver cómo el fascismo ha infectado a una comunidad y qué sucede cuando, en los días menguantes de la guerra, la realidad que muchos esperaban o deseaban ser. Como una historia de la mayoría de edad, Amrum No llega a donde necesita ir, pero como un impresionante retrato de la vida al final de la guerra, es una obra de arte bruscamente efectiva.
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18
Misión: Imposible – The Final Reckoning
Misión: Imposible – The Final Reckoning Tiene algunas de las secuencias más que desafían la muerte de la franquicia, desde una impresionante escena submarina submarina hasta el muy publicitado truco de Biplane de Tom Cruise. La película, sin embargo, lucha por unir todo (y todos), con un primer acto áspero que simultáneamente envuelve cabos sueltos de Cálculo muerto mientras intenta subir la apuesta en la lucha de Ethan Hunt contra la entidad.
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El cálculo final Va a lo grande, desde una variedad interminable de cameos de estrellas como Hannah Waddingham y Trammell Tillman hasta barreras de devoluciones de llamadas hasta películas pasadas. Ya sea que sea realmente la conclusión de la carrera de tres décadas de Cruise, ya que Ethan Hunt queda por ver. De muchas maneras El cálculo final no se siente definitivopero sigue siendo una hazaña cinematográfica de proporciones épicas. Simplemente no puede alcanzar los máximos de las entradas anteriores, lo intente lo fuera.
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17
Eddington
Ari aster Hizo la primera película sobre Covid que aborda cómo la pandemia realmente cambió la sociedad, pero al hacerlo, el escritor y director pierde todos los matices, en lugar de ir directamente a la yugular. Eddington a menudo es divertido, pero su política está confundida en el mejor de los casos y sorprendentemente conservadora en el peor. Incluso con el elenco All-Star de la película, que incluye a Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler, Eddington es uno de los esfuerzos más débiles de Aster.
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16
Animales peligrosos
Una película de tiburones asesinos en serie debería ser divertido y eso es exactamente lo que Animales peligrosos es. Aquí no hay un mensaje más profundo: la película llega a uno, algo sobre el hombre versus la naturaleza que nunca se une realmente, pero no necesita que esto sea efectivo. Cuando tienes a Jai Courtney interpretando a un Maniac, obsesionado con el tiburón que filma a sus víctimas súper candentes, las criaturas más aterradoras del océano, no necesitas mucho más.
15
Caso 137
Dominik Moll’s Caso 137 es un procedimiento policial estelar en Francia durante las protestas de chaleco amarillo. Después de la investigadora interna de Lea Drucker, Stéphanie, mientras analiza una instancia de brutalidad policial, la película es un thriller estrechamente herido sobre la responsabilidad que se siente demasiado oportuna. Drucker ofrece una actuación central impresionante y, aunque la película no va más allá de sus ataques de género, Moll cree una mirada efectivamente inmersiva en un momento de disturbios en Francia.
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14
Águilas de la república
Tarifas de tarifas (La rueda del tiempo) Da una actuación inutilizante como George Fahmy, la respuesta de Egipto a George Clooney, quien está atrapado en una conspiración del gobierno cuando se le pide que protagonice una película de propaganda basada en la vida del presidente egipcio. A la vez una sátira de cine y un thriller político paranoico, Águilas de la república Tiene espacio para el humor y la oscuridad, dando un fuerte cambio de izquierda en su acto final para convertirse en una parábola sobre la complicidad y el silencio frente a la opresión.